向前 向後 轉個圈

展覽日期：2006年11月18日～2007年01月14日
主辦單位：行政院文化建設委員會、威察設計博物館 Vitra Design Museum
展覽地點：TADA Center(台灣建築．設計與藝術展演中心) B11國際展演館
展覽地址：台中市南區復興路三段362號
聯絡電話：(04)2229-5848

在1940 年代晚期與1950年代期間，國際設計界由北歐及美國的設計師共領風騷，主宰了當時生活風格的樣貌；出生於1926年的丹麥建設師暨設計師維諾潘頓 （Verner Panton，1926-1998），也是在這段期間完成自我訓練，開始了專業的設計生涯。所提出的概念、所使用的顏色、以及開發嶄新材質，不管在昔時或 是當代，都是那麼富有想像力量！

如同其他傑出丹麥設計家，潘頓也是建築背景出身，與丹麥另一設計名家韋納（Hans J. Wegner）一樣，也曾經在雅可森事務所任職，協助開發螞蟻兵團等椅具；後來他在1955年獨立創業後，風格開始轉變為大膽、炫目，不斷向當時家居設計 的極限推進，不論傢俱、燈飾、織品等設計，一手做來，以鮮明風格闖出名號。

我們看著他所設計的幾款經典椅具，實在很難不隨之亢奮起來。高彩度的配色，給人視覺上的驚喜；而滿溢瘋狂奇想的造型，充滿了60年代獨有的樂觀精神。

交 由Plus-Linje公司生產的「孔雀椅」（Peacock Chair，1960），光聽名字，就可以想像得到其色彩的炫麗；另外還有常常在設計旅店出現的圓錐椅（Cone Chair，1958 Plus-Linfe / 1994 Polythema）；以及將艷紅「愛心」融入椅具線條的心形椅（Heart Chair，1959）。落坐其中，趣味十足。


↗ TADA Center 之維諾．潘頓(Verner Panton)作品回顧展 展場一隅廣景(click to see larger image)

而 他最著名的作品，恐怕就是以他名字命名的Panton Chair。他從原始的S椅概念設計中，找到了合適的聚酯材質以及技術，製作成全球發燒的Panton Chair(1959-1960)，成為第一把以單一材質射出成形的椅具。1990年德國傢俱大廠 Vitra 再次改進材質，增強其抗刮損能力，重新發行復刻版，讓這款可以堆疊收藏Signature Chair再度走紅。

當時丹麥境內的設計由於 材質與生產方式的關係，仍以手工藝傳統為主要特色，反觀美國從二次世界大戰後的工業革命，各種新材質的開發與生產技術的突破，使美國的首席設計師們特意採 用新開發的材質，並運用一貫的工業生產技術。 維諾‧潘頓在這樣的氛圍中清楚定位了自己的角色，推出首次成批生產的設計作品。他做這樣的抉擇是希望能設計出平價、優質的產品，好讓大多數的人都能負擔得 起，這也是潘頓終其一生努力的目標。

與其他著名丹麥設計大師所不同的是，凡納．潘頓特別敢於提出設計概念的革命，而非只在丹麥原有的工藝 傳統上追求改良，他在1968年至1969年間所設計出的作品Pantower，與其說它是傢俱，還不如說更像「玩具」。他把雕塑立體觀念注入其中，將大 型組變成遊戲的場所，可站、可坐、可躺、可臥、可爬……他將椅具所創造的微型環境（micro environment）拿來做實驗，大玩抽象概念。

凡 納．潘頓不但很能玩傢俱設計，他所創作燈具也非常富於奇想。交由Louis Poulsen 公司生產的「月球吊燈」(Moon Pendant，1960)，能夠旋轉燈具的扇葉，調整光線的明暗，就如同月亮的陰晴圓缺一般；而另一個經典作品「花盆」(Flower Pot，1969)桌－吊燈也成了經典之作；鮮亮的色彩、圓滑的造型，創造出鮮明的室內風景。

我們很難知道凡納．潘頓私底下真實的個性， 但是他的作品總帶有一種遊戲、俏皮的特質；除了大量利用壓克力、聚酯等可以任意彎曲的材質之外，他的燈具造型多變，讓人大開眼界。有的時候它們像幽浮、有 時又像風鈴，另外你還可以在他的設計裡，看到月亮、魔術方塊、沙漏、菇蕈、金字培、保齡球瓶，甚至奶嘴的影子在造型裡頭，成為充滿活力的幽默設計。

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::維諾潘頓台灣首展國際研討會::
::Vitra Design Museum::

>>相關相片

01.TADA Center B11 國際展演館入口外觀：











02.TADA Center B11 國際展演館入口，牆上是 Verner Panton 的簡介：





↗ 入口處僅有簡陋的影印傳單提供說明


↗ 提供展品來台展出的 Vitra Design Museum 看到這種品質，肯定很難過吧！


03.Panton Chair(1959-1960)，第一把以單一材質射出成形的椅具，1990年德國傢俱大廠 Vitra 再次改進材質，增強其抗刮損能力，重新發行復刻版：

↗ 各種色彩的 Panton Chair










↗ Panton Chair 與女性衣著、肢體的結合，性感哪！


04.系統家具，標準化的系統式家具，包括了少數幾個模組，是戰後發展的產品，它代表了平價生產，可以隨個人喜好和消費能力，提供許多不同組合：

↗ 從他1967年為 Kaufhof 公司設計的產品，可以組合整個室內地景的標準化家具系統，更清晰可證，1970年代生產的「潘頓星光」和「1-2-3」系列，也是基於一種模型產生多種便化的產品








05.家具

↗ 最左邊是 Wire Cone Chair




↗ 最右邊即是由 Plus-Linje 公司所生產的「孔雀椅」（Peacock Chair，1960），有如一隻在黑暗中綻放的孔雀


06.照明










07.行動式家具，潘頓在家具底部加上腳輪以因應讓客廳更具彈性的需求，1963年為 Storz & Palmer 設計的優雅扶手椅、凳子和躺椅可以在屋內輕鬆地移動：



↗ 為 Wega 設計的音響系統


↗ 家裡不妨擺一組 Storz & Palmer 扶手椅，躺下前打開「吧台男孩」(Bar Boy)拿出裡頭放的點心與飲料，邊吃邊喝邊聽 Wega 音響流洩而出的樂音



08.飛行椅與鏡面雕

↗ 展場內


↗ 躺在飛行椅上好像真的可以飛起來


↗ 號稱五星、六星、七星級的汽車旅館應該採買飛行椅，讓情侶在房間裡飛來飛去才對





09.「幻想地景」（Phantasy Landscape），1970年作品，「幻想地景」是潘頓為拜爾（Bayer）公司在科隆博覽會中所設計的展覽 Visiona II 的作品：

↗ 「幻想地景」（Phantasy Landscape），請脫鞋入內


↗ 「幻想地景」（Phantasy Landscape)另一側


↗ 空間色彩鮮明、狀似放大的子宮，可以讓人在其中或坐、或站、或躺、或趴、或臥、或爬，體驗一種強烈的流動性與整體感


↗ 「幻想地景」大膽地打破了傳統的建築元素與室內家具的界限
























↗ 從外側可以看到「幻想地景」（Phantasy Landscape)組成的顏色





10.色彩、圖案和系統，「顏色比造型扮演更重要的角色」，色彩顯然是潘頓最重要的設計工具，從他的織品設計最能印證此一說法：

↗ 潘頓手稿


↗ 1969年，潘頓發展一套系統式的結構化作品，構想源自於光譜中的八個顏色，五個是幾何造型的設計（圓圈、方形、線條、弧形、方塊），兩種布料（棉絨布和印花棉布）以及三種重複的尺寸














↗ 1969年潘頓所發展系統背後的概念在1970年代不斷擴展，目的是創造家用織品（家具用布料及地毯）可以混搭的多重效果，形成其織品設計的創作元素亦重現於其他創作材料上，如瓷釉及壁紙等



11.展場其他部分

↗ 潘頓手稿




↗ 反光窺視燈 壁面與天花板照明構件，1971年
Louis Poulsen, DK 丹麥路易鮑森燈飾公司
Collection Vitra Design Museum 威察設計博物館收藏