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如同大多數的藝術家，Jackson Pollock是個神經質、敏感的人，而且才華洋溢。由於藝術家與生俱來的纖細神經，使得他在成名之後，各方的評論在他心理上造成了莫大的壓力。以至於他沉溺於酒精藉以逃避現實的沉重負擔，精神狀況每下愈況，最後終於在１９５６年八月因酒後超速駕車肇禍，使得這位美國畫壇的一代巨匠就此殞落，令人不勝唏噓。

　　Jackson Pollock認為每一幅畫布都有屬於它自己的生命，而畫家的工作只是幫它完成罷了，Pollock採用的畫法是所謂的滴彩畫(drip)，他左手提著油漆桶，另一手揮動著刷具，在畫布上隨意的滴灑上油彩，Pollock酷愛將整幅畫布舖在地上作畫，他認為只有這樣他才能在畫布的四方隨意走動，也才能讓自己更融入畫布的生命裡。這種滴彩畫所營造出來各種糾纏不清的線條，毫無章則的散置在畫布上，表現出畫家反抗傳統與邏輯的意念。Pollock的畫作都沒有題目，全都以編號來排列，畫面上的線條與顏色所象徵的並不是任何具體的事物，而是畫家對於現代社會各種事物的標準化以及物質主義的反動。

　　藝術家對我來說，簡直是有如外星人一樣的生物，他們的作品往往有著某種深刻的情緒，卻又常常讓人無法理解。對於藝術家與設計之間的差別，在看完本片後體認更加的深刻，藝術家的作品，往往是主觀的、自我的、情緒化的，但是設計師的作品卻必須在理性與感性之間拿捏衡量，在創作時必須將顧客的喜好以及需求納入考量。說的明白點，藝術家可以說是展現真我，而設計師則是必須取悅於人。對藝術家們來說，畫布就是天空，創作的空間是無限大的。

　　Pollock的妻子Lee在他的生命中扮演了很重要的腳色，Pollock之所以會聲名大噪，我想最大的功臣就是她了，她總是深信著Pollockｇ是當代最偉大的畫家，也始終以自己的信念支持著Pollock像前走，甚至不惜拋下一切與Pollock搬到鄉下，只為了讓Pollock遠離酒精，更進一步專心於畫作。可惜的是Pollock並不懂的珍惜，終究是辜負了Lee的一片苦心，最後終於踏上了不歸路，留下是人無限的感嘆。

　　整部影片讓我印象最深刻的地方是，當Pollock的腦中湧現出創作靈感時，那種眼睛裡散發出光彩的感覺，以及他毫不猶豫的將顏料揮灑上全白畫布的那一瞬間，都令我深深著迷，我不懂的是Pollock為什麼在光明前程就近在眼前的情況下，卻選擇了酗酒來墮落自己，雖然說攝影師在採訪他作畫過程時的那種情形，以及來自各方不同的批評聲，的確是讓人感到無奈，但是我想也沒必要讓自己就這樣自暴自棄吧，每個人對美的觀感不同，當別人對你有所批評，那也就表示說彼此的審美觀並不相同，他大可選擇不接受他人的意見，並繼續照著自己的步調走下去。或許，這是藝術家的自尊心吧？

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